瓷处有礼

李廷怀设计的汝瓷作品《龙头杯》。 受访者供图

李学武展示成品牡丹瓷。 受访者供图

孔相卿钧瓷作品《四海升平》。中国钧瓷文化园供图

郭爱和三彩作品《洛阳》。 洛阳三彩艺术博物馆供图

柴战柱绞胎瓷作品《万紫千红》。 受访者供图

　　□河南日报社全媒体记者 周金淼 杨佳欣 张雅涵

　　世界认识中国，从瓷器开始。中国因瓷器而享誉世界，被誉为“瓷的国度”。在英文中，“瓷器（china）”与“中国（China）”同为一词。字母的简单拼写代表了西方对中国文化最初的印象，亦折射了东西方的文明交流。

　　在中华陶瓷文化版图上，河南作为中国陶瓷的重要发源地之一，历史悠久，名窑星罗棋布。汝州汝瓷、禹州钧瓷、洛阳三彩、洛阳牡丹瓷、焦作绞胎瓷……世代手工艺人用匠心塑炼，让泥土与火焰在窑炉中完成生命对话。

　　这些历久弥新的艺术瑰宝，不仅暗含中国“器以载道”的造物哲学，更以其独特的釉色、纹样与造型，向世界传递中国审美范式，见证着传统技艺在当代语境下的“破圈”新生与文脉延续。

　　壹

　　古今中国的文化名片

　　千年前，满载三彩器物的驼队沿丝绸之路缓缓西行，斑斓釉色下的骆驼俑、仕女俑、胡人俑，生动展现了盛唐时期开放自信的气象。

　　时光荏苒，岁月更迭。汝州窑口的匠人精心调配天青釉料，试图复现宋徽宗梦中的“雨过天青云破处”；禹州钧窑的窑工则在烈焰前屏息凝神，等待窑变时刻“万彩迸发”的奇迹；焦作当阳峪的绞胎瓷匠人，将不同色泥反复糅合，让表里如一的独特纹理在胎体中自然生长；洛阳匠人以唐白瓷工艺为根基，创造性地将陶瓷和牡丹文化有机融合，新派艺术瓷种——牡丹瓷应运而生。

　　从驼铃悠扬的丝绸之路，到现代文明的国际舞台，手工艺人所创造的艺术瑰宝，是中国递给世界的一张重要文化名片。中国陶瓷频频亮相于重要外交场合和大型国际展览，向世界展现中华陶瓷之美，用匠心独运的陶瓷艺术讲述中国故事、河南故事。

　　2008年，国家级非遗代表性项目（钧瓷烧制技艺）国家级代表性传承人孔相卿创作的钧瓷作品《四海升平》被联合国总部永久收藏。

　　2015年，上海合作组织成员国政府首脑（总理）理事会第十四次会议在郑州举行，国家级非遗代表性项目（汝瓷烧制技艺）国家级代表性传承人李廷怀设计的玉青釉《龙头杯》被赠予出席会议的各国政要。

　　2011年，在法国卢浮宫举办的第17届国际文化非遗展上，洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和三彩作品《梯田》凭借用色大胆的画面和强烈的视觉冲击力，博得参观者的一致好评。

　　2018年，上海合作组织成员国元首理事会第十八次会议在青岛举行，河南省非遗代表性项目（唐白瓷烧制技艺）市级代表性传承人、牡丹瓷创始人李学武“小花匠”牡丹瓷饰品系列被作为伴手礼赠予各国宾客。

　　早在2008年，国家级非遗代表性项目（当阳峪绞胎瓷烧制技艺）国家级代表性传承人柴战柱的绞胎瓷作品《中华龙》被英国珍宝博物馆纳入馆藏。2023年，《中华龙》入藏中国大运河非物质文化遗产展示馆。

　　……

　　在当代中国的国际形象构建中，瓷器为何能作为重要文化IP频繁亮相？事实上，这不仅是对“以器传文”传统智慧的延续，更在于瓷器以其典雅形制与深厚内涵，成为沟通中外的独特媒介。

　　贰

　　窑火淬炼的历史记忆

　　一团泥土在烈焰中涅槃为器，釉色流转间凝固着文明的密码。近日，记者采访多位陶瓷艺术大师，探寻这些泥土与火焰铸就的文化基因。

　　“中国三彩，陶瓷之源。”郭爱和在接受采访时指出，早在东汉时期，河南洛阳就已出现彩色铅釉工艺。当时，“瓷”字应运而生，最初专指三彩技艺。

　　清代著名古玩收藏家赵汝珍在其著作《古玩指南》中记载，早在唐代以前，中国已有上釉陶器。这些陶器在工艺和精致程度上相对简约、粗犷，釉色也较为单一。这类工艺，正是三彩工艺的雏形，并在盛唐时期发展到极致。“可以说，‘三彩’被视为中国最早、真正意义上的瓷器。”郭爱和说，彼时，作为多色釉陶的总称，三彩已在华夏大地蓬勃发展，而其中的“三”并非专指三种颜色，而是宇宙万物多样性的象征，与中国传统哲学中“天人合一、万物相生”的思想一脉相承。

　　“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足。”如果说三彩是盛唐气象的浓墨重彩，北宋汝瓷则以“雨过天青云破处”的至简之境，将东方美学推向新高度。

　　“汝瓷之美，在于留白之境、内敛之韵，更蕴含着和平与共融的文化精神。它是一种超越语言的沟通方式，承载着中华文明的深层价值。”李廷怀告诉记者。

　　以被赠予出席上海合作组织成员国政府首脑（总理）理事会第十四次会议与会嘉宾的玉青釉《龙头杯》作品为例，李廷怀表示，瓷杯虽小，却蕴藏着东方美学的灵韵与巧思，悄然间传递着中国文化的温度。

　　“这个杯子的杯柄呈‘龙’形，杯身线条收放有致，寓意中华民族‘天下大同、协和万邦’的博大胸襟；杯底采用‘三足鼎立’的设计，象征中华民族深厚的文化根脉与历史智慧。整杯造型庄重典雅，含蓄沉稳。”谈及创作初心，李廷怀表示希望通过汝瓷，让世界感知到中国文化中“以和为贵”“美美与共”的价值内核。

　　当视线转向焦作当阳峪，绞胎瓷的诞生揭开了另一种生命叙事。不同于大多数陶瓷所采用的表面绘画、施釉等装饰技法，这种将不同色泥绞揉成胎的工艺，让每件器物从内而外绽放独特纹理。

　　“绞胎瓷别具一格，它是用两种以上不同颜色的瓷泥，以绞胎手工技法糅合制胎成型，其表里如一、内外相通、一胎一面且不可复制的独特纹理，在制胎过程中便已自然形成。”柴战柱告诉记者，也正因如此，绞胎瓷被誉为“瓷中君子”，与孟子所说的“君子本色，表里如一”的精神内涵相契合，其独一无二的艺术特性也体现了中国“和而不同”的君子之道。

　　作为“无声的大使”，瓷器以最朴素的方式记录着中华民族对美的追求，诠释着中华哲学思想的深层智慧。

　　叁

　　传统技艺的“破圈”重生

　　在以牡丹花闻名天下的洛阳城，总有一朵永不凋零的“花”在窑火中绽放。以唐白瓷为基底，将牡丹立体塑形与瓷雕技法融合的牡丹瓷，打破了传统陶瓷的器型限制。层层叠叠的瓷质花瓣间，既有诗词中“唯有牡丹真国色”的风骨，又流淌着“花开时节动京城”的盛唐温度。

　　“我希望世界通过一朵瓷牡丹，看见中华文化的现代生命力。”李学武的愿景，正随着洛阳千年牡丹文化的深厚积淀，以更立体的姿态走向世界。这朵从历史土壤中生长出的“瓷上之花”，成为传统技艺与现代审美碰撞的鲜活注脚。

　　在中国传统陶瓷技艺中，钧瓷向来以“窑变”著称，但“十窑九不成”一直是难以攻克的难题。如今，这一技术瓶颈已被成功突破。“孔家钧窑在坚守传统技术体系的基础上，通过窑炉改造、工艺革新与设计创新，已实现窑变效果的相对可控，提升了钧瓷整体的技术稳定性和艺术表现力。”孔相卿带领团队持续研发釉色配方，将“入窑一色、出窑万彩”的玄妙转化为可传承的技艺体系。

　　“保护是责任，利用是方向。”孔相卿认为，文化遗产的可持续发展，必须兼顾传承与市场需求。如今，钧瓷不再只是陈列于展柜的珍品。碗、盘、壶、杯等生活器皿的批量生产，让昔日的“宫廷专供”真正走入百姓日常。

　　神垕古镇因钧瓷而兴。据统计，2024年神垕古镇接待游客超230万人次，禹州钧瓷产业直接从业人员超过3万人，年产值达28亿元。钧瓷，不再只是窑口的珍品，更成为城市记忆和文化经济的重要组成部分。

　　另一边，洛阳三彩也正在完成从历史工艺到现代艺术的蜕变。郭爱和团队通过独特的施釉和烧制技术，研制出发色稳定的数百种丰富的色彩，并以此创作出多样题材与手法的陶瓷艺术品。这些作品以独特的艺术风格，逐渐演变为全新的艺术门类。

　　“如今的‘洛阳三彩’，分为三彩陶塑和三彩釉画。前者包括仿古三彩和三彩陶艺；后者则是在平面陶瓷板上，以釉色作画烧制而成，其中用三彩工艺制作的室内外大型装饰壁画称之为三彩环艺，是一个平面的、全新的画种。”郭爱和告诉记者，从世界首创的三彩腕表到长25米、高3米的上海世博会中国河南馆主题壁画《国之中城之源》，三彩这项技艺在“很小”与“很大”的维度间自由穿梭。当三彩腕表在瑞士巴塞尔钟表展引发抢购热潮，当釉色流动的环艺壁画装点现代建筑，三彩已演变为跨界融合的典型代表。

　　在陶土与釉料的物理变化中，千年窑火正于当代迸发出新的光焰。这些跨越千年的技艺通过不断“破圈”，续写着属于当下的时代故事。

　　传承是一种责任，而创新则赋予传承以未来。在今天的中国，传统技艺正从窑火中走来，在艺术与生活之间，在文化与产业之间，焕发出蓬勃而持久的生命力，以更加开放的姿态走向世界。

　　记者手记

　　在瓷器中触摸文明脉络

　　□河南日报社全媒体记者 周金淼

　　在全球文化交流日益频繁的当下，如何让中华优秀传统文化以更具亲和力的方式走向世界，成为亟待探讨的命题。而答案的线索，或许早已蕴藏在这一方温润的瓷土之中。

　　在中国陶瓷的重要发源地河南，有这样一群匠人，数十年如一日地默默坚守着传统技艺。采访中，记者看到匠人指尖摩挲着未上釉的坯体，神情专注、动作细致；窑炉开窑时刻，众人屏息期待着瓷坯浴火重生。在受访者的讲述里，中华文明的细腻脉络——那些关于匠心、关于传承、关于创新的故事，仿佛在器物中自然流淌。郭爱和的一句话，令记者印象深刻。他说，陶瓷是中华文明绵延不断的见证者。

　　让世界读懂中国，或许真的可以从一件瓷器开始。当窑火在创新中续燃，相信中华文明的智慧也将在跨越时空的对话中，找到更辽阔的共鸣。

编辑:张龙（小）