泥土的形状，是他给时间的回信——访郑州市工艺美术大师桂少鹏

大河网讯（记者 赵汉青）“我从小便跟着师傅学习黄河泥塑，对这门古老技艺有着特别的感情。泥土在手中变幻成型的那一刻，我总觉得，它不只是器物，更是一种文化表达。”7月8日，在郑州市管城区红泥堂（赵恩民泥塑研究院），记者见到了郑州市工艺美术大师桂少鹏。言语不多的他，谈起泥塑，目光坚定、语气沉稳。

图为桂少鹏泥塑作品《童趣》，采用嵩山红泥料及塑空法雕制而成。

红泥在掌心揉捏、雕刻、塑形，仿佛拥有了生命。桂少鹏说，黄河泥塑讲究“精细见功、神韵俱足”，既要还原生活中的人物细节，更要赋予作品灵魂。“小时候，我跟随父亲学习泥塑和烧窑，打下了最初的基础，那时，父亲便是我的‘师傅’。2007年起，我正式拜赵恩民为师，开始系统性学习泥塑这项传统技艺。”

图为2024年，赵恩民在法国为法国总统马克龙之父米歇尔·马克龙现场创作并赠送泥塑作品。

作为土生土长的河南人，赵恩民是联合国教科文组织“杰出手工艺徽章”获得者、河南省非物质文化遗产泥塑项目代表性传承人、国家级工艺美术大师、高级工艺美术师，长期致力于传统泥塑技艺的挖掘与创新，民间称其为“泥人赵”。

经过多年钻研，赵恩民成功复原并创新了失传已久的“塑空”技法，泥塑人物的头部和手部可灵活转动、自由组合，大大增强了作品的观赏性和交互性。这项技艺不仅让作品重量减轻约75%，还打破了泥塑成型后无法改变的局限，填补了中国泥塑发展史上的空白。

图为桂少鹏泥塑作品《祖国颂》，采用紫泥沙（黑金砂）材料及塑空法雕制而成。

泥塑，作为中国传统民间艺术，承载着浓厚的地域风情与历史记忆。出生于1989年的桂少鹏，在坚守传统工艺的同时，也始终在寻找让泥塑焕发新生的方式。“我一直在想，怎样才能让泥塑走进更多人的生活，而不只是摆在博物馆或者展厅里。于是我尝试把泥塑中的雕刻工艺融入进紫砂壶和紫砂杯的创作中。”

图为桂少鹏正在创作以三星堆青铜面具为题材的紫砂杯。

“紫砂和泥塑虽然材料不同，但都有‘塑’的艺术。我选择了一些大家感兴趣的文化符号，比如三星堆的青铜面具，把它们作为主人杯的主题，通过雕刻再造赋予器物新的生命。”在桂少鹏看来，这既是对传统的一种传承，更是一种创新尝试。“我希望人们在喝茶的时候，不仅能看到器型的美，还能感受到文化的深度。”桂少鹏说。

近年来，桂少鹏将泥塑中的雕刻技艺融入紫砂工艺，推出“泥塑+紫砂”跨界融合作品。其中最受欢迎的，是以三星堆青铜面具为灵感创作的主人杯系列。他在紫砂壶身上进行高浮雕创作，将泥塑的造型语言与紫砂的材质美感巧妙融合，使得每件作品都兼具视觉冲击力与造型表现力。

图为桂少鹏紫砂壶作品《紫峰盈云》。

“我学泥塑出身，也会做茶器，但紫砂并非河南本地技艺。想做好，就得亲自去宜兴实地学习，去看泥、试火。”桂少鹏坦言，跨界并非易事，不只是技艺转型，更是思维重塑。凭借对传统艺术的执着，他成功打造出一批风格鲜明的紫砂作品，深受年轻消费者和工艺爱好者的喜爱。他设计的紫砂壶作品《紫峰盈云》已获国家外观设计专利，成为“泥塑+紫砂”融合创新的重要代表作。

“我觉得，传统不是一成不变的，只有不断注入新的创意，它才会真正活起来。”桂少鹏告诉记者，如今的红泥堂已成为当地青年文创力量的重要代表，不仅专注于作品创作，也通过开设体验课程吸引越来越多的年轻人参与其中，感受传统工艺与当代创新的交汇之美。

图为桂少鹏泥塑作品《茶·乐》，采用紫泥沙（黑金砂）材料及塑空法雕制而成。

在技术不断迭代、工艺日益多元的今天，桂少鹏始终相信，“匠心”不是一个过时的词语，而是一种穿越时空的坚守。他所守护的，不仅是黄河泥土的温度，更是一种深埋在文化基因里的记忆与情感。

“未来我还会探索泥塑的更多跨界表达，但无论形式如何变化，骨子里，我始终都是那个热爱捏泥巴的我。”桂少鹏说。

编辑:陈静　　审核 ：莫韶华