“爆炸头”糖画师王岐洋：一勺滚烫的甜蜜，征服Z世代

大河网讯（记者 莫韶华）铜勺为笔，糖浆作墨，在光滑的大理石板上，一幅金灿灿的孙悟空渐渐成型。围观的孩子们慢慢瞪大了双眼，大人们纷纷举起手机，录像拍照。

2月8日，郑州阜民里文化街区，“豫见非遗，寻味中国年”主会场人声鼎沸，在糖画摊位前聚集的人格外多。

爆炸头和唐装，“又朋克又传统”是很多游客对00后非遗糖画传承人王岐洋的印象。只见他手腕轻抖，琥珀色的糖浆从铜勺中缓缓流出，如游龙走笔，短短几十秒，一个栩栩如生的糖画小兔子便跃然板上，引来一阵孩子的欢呼。他麻利地用竹签粘上，递给眼前一个眼睛发亮的小女孩。

“我们这糖画嘎嘣脆，不沾牙。”他轻声说，与那略显不羁的发型形成有趣反差。

“熬一熬，还能重来” 当古老糖画碰撞Z世代审美

王岐洋的糖画故事，始于七岁时河南商丘老家的一场庙会。

那时父亲在庙会摆摊画龙，他拽着父亲衣角央求试试。第一勺糖浆落在石板上，歪歪扭扭，勉强成个爱心形状。顾客被逗乐了，父亲却笑着摸摸他的头：“画坏了不要紧，熬一熬，还能重来。”

这句话，成了他日后十几年糖画生涯的某种隐喻。

王岐洋出身木匠世家，糖画是家族手艺的一个分支。爷爷和父亲都是木匠，逢年过节才“重操旧业”做糖画。在童年记忆里，既有父亲熬糖时偶尔的焦糊味，也有那糖蝴蝶总画不对称的趣事。

家族手艺众多，他最终选择了这缕“甜蜜”。“我觉得就是把一个手艺做好，做到极致就挺好。”然而，这条传承之路远非坦途，他坦言，身边像他一样全年无休、坚持十几年的同龄糖画师几乎没有。

“很多老手艺都坚持不下去。”他经历过一天只卖五块十块甚至不开张的窘迫，也体会过在寒风或烈日下守摊的艰辛——“刮风减半，下雨全无”是行内老话，也是残酷现实。

十八岁那年，他怀揣着一个简单的心愿来到郑州——“把糖画搬进商场里”。这个心愿很快在1948主题街区实现了，他租下铺子，开始了以糖画为业的创业生涯。

生意起初并不理想，直到他把糖画搬进网络直播间，成千上万的网友涌入，围观那勺尖变幻出的神奇世界。“我发现直播间有大量年轻人，他们觉得好看、下饭。”

王岐洋的糖画，与传统印象中的“糖画”已大不相同。

在“形”上，他的题材包罗万象。“我的糖画当然有传统的龙凤、花鸟鱼虫，还有孙悟空、哪吒，也有孩子们喜欢的熊出没、喜羊羊，青年们喜欢的路飞、大金龙等。”王岐洋告诉记者。

他甚至将甘肃省博物馆的镇馆之宝“马踏飞燕”化作了糖画。去年，随着游戏《黑神话：悟空》火爆全网，他用十斤糖浆，耗时半小时，创作出一个高达1.86米的糖画孙悟空，获得了“大世界吉尼斯之最”的纪录。

在“色”上，糖画不再只是单一的琥珀色，通过加入天然可食用的色素，粉色的“草莓熊”、彩色的蝴蝶……一幅幅“多彩画卷”在他的勺下诞生。

最令人称奇的是“立体糖画”的探索。在山东卫视的元宵晚会上，当他在现场娴熟地制作出立体的糖画作品时，嘉宾发出了惊叹：“这是3D打印吗？”结构复杂的立体天安门，成为他技术突破的代表作。

“老手艺要活，就得‘七十二变’。”王岐洋说。他广泛吸收剪纸的镂空感、皮影的灵动性、书法的飘逸韵，将这些中国传统美学元素融进一勺糖浆里。

从庙会摊头到LV秀场 他想办个“糖画艺术展”

更大的“破圈”发生在时尚领域。

令人意想不到的是，王岐洋的糖画竟登上了路易威登、纪梵希、娇兰等国际奢侈品牌的活动现场。

“他们是法国品牌，希望在中国市场融入中国文化元素。”王岐洋这样理解合作契机。他认为，糖画融合了书法、剪纸、皮影、壁画等多种传统艺术的神韵，本身就是一个极具识别度的“中国符号”。

在品牌活动中，他会根据当年的主题进行创作。比如某年品牌的主视觉是一条华丽的珠宝龙，他便用糖画再现那条龙的形象；也会应需求制作祥云、如意等经典中式纹样。

这种合作，让古老的街头手艺与最前沿的时尚潮流产生了奇妙的化学反应，糖画不再只是庙会上的童年零嘴，也成为国际品牌诠释“中国风”的时尚媒介。

糖画虽美，却有一个致命弱点——易融化，难保存。一件作品往往只能存在数小时或数天。

王岐洋却想挑战这个极限。他透露，团队正在探索通过特殊密封技术隔绝空气与湿度，成功使糖画作品在常态环境下完好保存超过一年半。

“百年不化是一个理论目标。”他眼神里闪着光，“我们正在努力缩小实现它的成本。”这项探索，旨在让糖画摆脱“瞬时艺术品”的命运，真正成为可以收藏、展览的持久作品。

这也是他个人愿景的一部分：“我希望糖画能成为一幅真正的画，挂在墙上。”他梦想着，当这样的作品积累到一定数量，能举办属于自己的糖画艺术展。

传承，是另一个核心议题。王岐洋认为，糖画相比许多非遗项目有其优势——“有自我造血的能力”。“小孩子们天生就知道这是糖，想要一个。”这种最直接的吸引力构成了糖画发展的基本盘。

他通过沉浸式直播、短视频，让糖画制作过程成为一种日常化的“陪伴”，在年轻人中“种草”。同时，他也积极收徒授课，学员从7岁的小学生到来自非洲的国际友人，至今已培养国内外传承人百余名。“非遗进校园”“非遗进社区”更是他常年的活动。

他记得早些年曾有母亲指着他的摊子对孩子说：“以后不好好上学，就跟他一样摆摊画糖画。”如今，他更多地听到父母对孩子说：“长大以后，来跟叔叔学糖画！”

“这是整个社会非遗保护传承观念发生巨变的缩影。”王岐洋感慨道。

扎根社区，走向世界

在阜民里的活动现场，王岐洋的摊位始终被热情的人群包围。有带孩子来体验传统年味的家庭，有被他的网络视频吸引来的年轻粉丝，也有好奇的外国游客。

他一边手上不停，一边与顾客闲聊，介绍糖画的历史——从唐代诗人陈子昂的偶然发明，到如何成为受皇上赏识的“糖饼儿”，再到成为走街串巷的谋生手艺。

“糖画是个‘桥梁’。”他说，“它很简单，就是糖，谁都懂；它也很深，里面有我们几百年的文化和手艺。”

“我会扎根社区，还想走出国门。”这位22岁却已有13年糖画创作经验的年轻传承人，对自己的未来有清晰的规划。去年在新加坡的演出，外国观众全场沸腾的反应，让他更加坚定了文化走出去的信心。

这个顶着爆炸头、言行酷而有想法的年轻人，用一勺滚烫的糖浆，不仅画出了飞禽走兽、神话英雄，更画出了一条古老非遗在当代重获新生的轨迹。

在他手中，糖画不再仅仅是记忆里的年味，或是街头转盘上的运气游戏，它可以是时尚派对的焦点，是短视频里的“解压神器”，是孩子们手中的梦幻玩具，也是连接过去与未来的文化纽带。

“这一勺流淌了四百年的甜蜜，在我们这一代手艺人手里，会继续滚烫下去。”王岐洋充满自信地说。

编辑:祝萍　　审核 ：赵汉青