豫剧有法 好戏可期

在洛阳市西工小街，河洛本土戏曲名段轮番上演，观众架起手机拍摄精彩片段。李卫超 郜大鹏 摄

《程婴救孤》剧照。受访者供图

许昌市豫剧团在鄢陵县张桥镇屈庄村演出豫剧《泗洲城》。牛书培 摄

　　□本报全媒体记者 林栋 吴倩

　　豫剧，中国五大地方戏曲剧种之一。这棵植根于中原大地的戏曲常青树，历经数百年风雨，终于在今年迎来了法治护航的历史性时刻——

　　5月28日，《河南省豫剧保护传承发展条例》（以下简称《条例》）经河南省第十四届人民代表大会常务委员会第二十四次会议表决通过，将于8月1日起施行。

　　作为最具影响力的中原名片之一，当下，豫剧既面临着数字化浪潮与文旅融合的新机遇，也经历着人才断层、生存压力与创新瓶颈等现实挑战。《条例》全篇共七章四十一条，直面行业痛点、聚焦发展堵点，围绕保护传承、人才培养、创新发展、保障举措等方面作出全面系统规定，既为豫剧守正创新、长远发展划定清晰法治路径，也为曲剧、越调等河南本土戏曲剧种协同保护、联动发展提供了重要的法治遵循。

　　舞台与饭碗

　　回应行业痛点

　　戏台三尺，万千世界。

　　6月9日，河南豫剧二团会议室内，河南豫剧院院长丁建英与20多名演员围在一起，正在进行廉政豫剧《四知廉臣》坐排。大家捧着剧本逐字推敲，在抑扬顿挫的念白中细细揣摩人物心境。丁建英介绍：“打造这部剧目，既是擦亮灵宝本土文化名片，也是以戏剧为载体，面向党员干部开展廉政警示教育。”

　　丁建英坦言，尽管近年来豫剧在精品创作上不断推陈出新，但放眼全省，基层戏曲队伍各类发展桎梏仍然突出。这番感慨，也道出了对豫剧薪火传承的焦虑与期盼。

　　豫剧是国内受众最广、最受群众喜爱的地方戏曲剧种之一，与京剧、越剧一起被誉为“中国戏曲三鼎甲”，2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　目前，河南、山东、河北、新疆等13个省区有专业豫剧团163个，民营文艺院团近2000家，从业人员号称“十万大军”，每年累计演出40多万场，覆盖观众群体5.8亿人。从乡野庙会到国际舞台，豫剧以其独特的艺术魅力广为传唱。

　　行业在发展的同时，长期积累的问题也日益凸显。

　　“各级各类院团发展不均衡，部分市县级国有院团编制缩减、经费不足、缺乏固定排练和演出场所，艺术人才队伍断层，文旅融合程度不深……这些都是当前豫剧发展面临的问题。”省文化和旅游厅厅长黄东升介绍，在推动文化繁荣兴盛、建设文化强国的时代背景下，通过专项立法破题，推动豫剧艺术繁荣发展，十分必要。

　　通读《条例》，每一条都在直面行业痛点、回应行业期待。

　　如何保护？

　　《条例》规定要设立保护名录，通过对名团、名家、名剧、名段、名址进行系统性挖掘与守护，避免珍贵的艺术遗产不再随风飘散。

　　谁来担责？

　　《条例》规定县级以上人民政府要“将豫剧保护传承发展工作纳入本级国民经济和社会发展规划，将其所需经费列入本级财政预算”。

　　怎么规划？

　　《条例》规定省人民政府应当制定相关专项规划，设区的市人民政府制定相应实施方案，县（市、区）人民政府做好实施方案的组织落实工作。

　　一条条，一款款，皆贴合实际，是扎根中原戏曲土壤的法治回响。

　　“立法调研期间，很多老演员得知要为豫剧立法，都激动地红了眼眶。”丁建英说，传唱了几百年的戏，迎来了有法可依的新机遇。

　　放眼全国，已有广东、陕西、四川等地通过立法形式系统性推动地方戏曲保护传承。

　　广东细化粤剧专项资金使用范围，细化传承人储备与资源清单管理；陕西划定秦腔名团名家名剧保护目录，放宽基层艺人职称评审门槛；川渝跨区域协同立法，鼓励各类媒体灵活运用多种形式推广川剧艺术。这些先行先试的宝贵经验，不仅为地方戏曲的生存与发展提供了可复制的范本，也为河南制定《条例》提供了宝贵的参考价值。

　　学历与功底

　　打破用人困境

　　6月8日，南阳曲剧团排练厅内，曲胡高亢，锣鼓铿锵，演员们甩袖亮嗓，汗珠顺着脸颊往下淌。

　　省人大代表、老团长郝士强站在一旁，目光扫过这群练功的年轻人——他们大多是南阳文化艺术学校的中专毕业生，如今已是剧团里的台柱子。

　　“过去剧团招人不设学历门槛，招进来的这些孩子功底扎实、踏实肯干。”郝士强直言，现在基层院团人员招聘普遍面临“招不来、不好招”的情况，特别是加入学历门槛，可能将一些真正热爱戏曲的苗子拒之门外。

　　对于戏曲演员来说，舞台真功夫、艺术表现力，绝非一纸文凭能够定义。基层院团的困境，表面是“人”的难题，实则是评价机制与行业规律的脱节。针对这一实际，《条例》明确“合理确定招聘方式”，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，而非简单以学历划线。

　　破除“唯学历”评价，为发现和培育人才松绑。“新规精准破解了基层院团的用人困境。”郝士强说，《条例》明确“曲剧、越调等其他河南地方戏曲剧种的保护传承发展，参照本条例执行”，那些被学历卡住的人才，终于有了盼头。

　　人才进了门，戏更要传得开。

　　《条例》提出，鼓励豫剧表演团体“运用人工智能等新技术手段，建设在线剧院、数字剧场”，这为豫剧的传播打开了前所未有的新局面。

　　暮色降临，漯河市漯湾古镇的戏台前人头攒动。从西华县自驾而来的戏迷刘女士在现场试音环节拿起话筒，一段《包青天》刚开口，台下便响起叫好声。她身后，多台手机支架搭建起直播机位，屏幕上的弹幕飞速滚动——“这嗓子地道！”“我也想来一段！”

　　这是网络戏曲账号“中原大戏台”的直播场景：不收门票、不设门槛，群众自愿登台，线上线下同步互动。“只要热爱戏曲，不管专业不专业，都能免费报名登台。”负责人赵世崇介绍，这个从街头直播起步的账号如今已积累80万粉丝，一台手机就能让全国网友感受到中原戏曲的魅力。

　　直播不仅扩大了传播半径，更重塑了戏曲与观众的关系。赵世崇举例说，有位漯河本地的95后网友，起初只是好奇点进直播间，后来追着看，还主动报名上台唱了一段《朝阳沟》，“从旁观者变成了参与者，这就是新业态、新渠道赋予传统戏曲的活力”。

　　无论是人才梯队的夯实，还是传播路径的拓宽，最终指向都是整个戏曲生态的全面繁荣。省人大代表、省越调剧团团长申小梅兴奋地表示，戏曲文化从来不是一枝独秀，百花齐放才是应有气象。

　　守正与创新

　　摆脱思想束缚

　　法治的守护，不仅让豫剧扎下深根，更长出新芽。

　　“过去尝试创作豫剧戏歌，融合现代音乐与中原本土文化元素、打破传统戏曲边界时，常心存顾虑。但戏曲只有贴近当代审美、贴近时代，才能打开更广阔的天地。”省剧协副主席、一级演员汪荃珍以自身创排经历为例：代表剧目《香囊记》中那段欢快的“坐花轿”唱段，正是传统婚俗与舞台程式的巧妙结合，在创新复排中融入更鲜活的肢体语言与调度，在香港等地演出大获赞誉。

　　“这些创新实践，走得很艰难。”汪荃珍坦言。而如今，《条例》鼓励传统剧目改编，增强作品时效性与传播力，“彻底破除了豫剧内容创新的思想束缚，为所有创新者撑腰鼓劲、赋能松绑。”

　　依托《条例》，豫剧创作正在摆脱固化范式。院团可以立足时代、扎根人民，深耕传统剧目改编、新编历史剧目与原创现代剧目，推出适配不同场景、覆盖不同受众的多样化作品，让豫剧既守住根脉，又贴合潮流，永葆艺术生命力。

　　创新发展的底气，源于人才储备。人才培育短板，曾长期制约豫剧行业高质量发展。河南艺术职业学院戏曲学院院长廉玉柱坦言，戏曲演员成长周期漫长，基本功、唱腔、身段等技艺必须依靠日复一日打磨，无法照搬普通学科的教学模式。

　　长期以来，部分院校课程配比失衡，通识课程挤占专业实训课时，早晚功常态化训练制度缺失，导致学生基本功训练碎片化、不连贯，功底薄弱、舞台表现力不足，不利于行业优质人才培养。

　　“支持符合条件的豫剧表演团体与专业院校、科研机构和社会团体合作”等条款，让河南艺术职业学院更加坚定以基本功教学为底线，保障唱腔、身段、早晚功等核心实训课时稳定开展；同时引入数字化教学手段，借助AI、多媒体技术复盘学生实训过程，精准纠错提质，提升基本功训练效率。在校企融合培育方面，学校将继续依托非遗传承研修、国家艺术基金等重点项目，联动省内豫剧院团共建实训基地，学生在校深耕专业功底，课余入驻剧团跟班排演，通过专项集训、剧目实战积累舞台经验，毕业后直接对接院团就业，精准补齐行业人才缺口，为豫剧事业长远发展储备新生力量。

　　从艺术创作到人才培育，《条例》多维度为豫剧发展赋能。

　　守正方能固本，创新方可致远。在法治护航之下，豫剧正以守正创新之姿，在传承经典中焕发新生，在拥抱时代中薪火相传。

编辑:张龙（小）