传唱40余载 《小白杨》的旋律为何历久弥新

阎维文

众多青年歌手登台，再度传唱《小白杨》

　　顶端新闻·河南商报记者 黄亚芳/文 时硕 张舵/图

　　3月27日晚，著名男高音歌唱家阎维文偕20余位青年歌唱家登陆河南艺术中心，以“永远的小白杨”为主题，用一场跨越41载的声乐对话点燃中原舞台。

　　从经典《小白杨》的深情开篇，到豫剧《朝阳沟》的跨界新声，再到千名观众齐吼“一二三四”的震撼互动，音乐会以师生同台、多民族共唱、沉浸式互动的形式，让民族声乐在传统与创新的碰撞中扎根年轻人心田。

　　“小白杨”首尾呼应演绎多民族音乐会

　　顶端新闻：本次音乐会以《小白杨》作为开场曲并作为主题贯穿始终，在创新演绎上有哪些突破？

　　阎维文：《小白杨》唱到去年是整整40周年，我们赋予它双重使命。《小白杨》是一首军旅歌曲，歌颂边防战士热爱家乡，而今天唱《小白杨》更希望热爱民族声乐的年轻人用白杨的精神去鼓励自己，像“小白杨”一样，把根深深地扎在民族的沃土上。

　　音乐会的最后一首，是为了纪念《小白杨》首唱40周年重新创作的新歌，叫《永远的小白杨》。一首歌唱了40年，今天仍然能够得到大家的喜欢，我觉得除了音乐的魅力，更重要的是一种精神传承。

　　顶端新闻：本场音乐会汇聚了众多优秀的青年歌唱家，他们的表演有何亮点？

　　阎维文：这次音乐会是民族声乐音乐会，把各自民族的音乐特点和歌声，通过音乐会传递给更多的听众。通过年轻人的演绎，让更多的年轻人了解、喜欢中国民族声乐。

　　把豫剧《朝阳沟》“搬”上音乐会舞台

　　顶端新闻：本次音乐会在传承和创新方面有哪些突破？

　　阎维文：过去从事民族声乐的人更多来自田间地头，土生土长，没有那么高的学历。现在站在舞台上的这些年轻人，大多数都是从音乐附中到大学本科，再从硕士研究生到博士研究生，这是一个非常大的变化。

　　社会发展到今天，专业要求越来越高。他们要有非常扎实、过硬的业务技术，才能保证在舞台上演绎各种不同风格的作品。

　　过去，某一个歌手只是擅长某一个地区的演唱，比如说“山西民歌”或者“新疆民歌”。但今天舞台上这些歌手是很全面的，无论拿到什么样的作品，都能够通过自身的技术和演唱去表达不一样的东西。

　　顶端新闻：将豫剧《朝阳沟》搬上本次音乐会舞台是出于何种考量？

　　阎维文：从事民族声乐的人，一定要向民间学习，向戏曲学习，各种不同的戏曲会对声乐有很大的帮助，对演员驾驭和把控各种音乐作品是一个很好的锻炼。

　　我认为戏曲非常值得借鉴和学习，虽然演唱上有所不同，但是学习戏曲，能让年轻人了解中国各个地方不同的音乐作品。

　　我们到不同的地方都会结合当地的特色剧种来演绎，比如京剧、越剧等，每到一个地方我们都会去捕捉和学习，也是民族声乐“向下扎根”的实践。

　　邀请全场观众练声，沉浸式互动拉近台上台下距离

　　顶端新闻：你认为师生同台和观众互动，对于教学和整场音乐作品的设计有什么意义？

　　阎维文：这个音乐会我们做了一些思考和探索，每到一地开场时，我会请全场观众和我一起练练声，让大家体会歌唱演员练声的环节，同时也会拉近台上台下的距离。

　　每到返场环节，我们总会唱《一二三四歌》，因为这个歌能够让大家从一个鼓掌的“局外人”到真正参与演出，就像练声的环节一样，最后台上台下大家一起互动，共同喊出“一二三四……”这个时候就真正是把演员和观众的距离拉近。我过去一直在部队演出，跟战士在一起，完全是心与心的交流，今天在台上这种交流，也是和每一个地方的观众更深入的互动。

　　顶端新闻：这一次来到河南演出有什么不同的感受？

　　阎维文：希望《永远的小白杨》音乐会能够在河南唱响，得到大家的认可。

　　河南是中国人口第一大省，我们这次来河南基本上调动了所有的主力队员，希望通过这一场音乐会给河南的父老乡亲作一个汇报。期待通过这场音乐会，让中原观众看到民族声乐的专业高度与青春活力，也倾听他们的真实反馈。

　　只有扎根人民，这棵“小白杨”才能常青。

编辑:王晓颖