大地赞歌·技艺的温度——河南洛阳雀金绣一针一线凝匠心

　　雀金绣、木雕、香包、竹纸……大多数手艺人一生只做一门手艺。技艺未老，大地有声，他们用匠心守护着传统文化的温度，也以创新与实践，诠释着工匠精神，让古老技艺焕发新的时代光彩。

　　——编者

　　河南洛阳：绣，一针一线凝匠心

绣娘正在制作雀金绣。许遐 供图

　　出身刺绣世家的王丽敏，虽自幼在绣架下耳濡目染成长，但她与刺绣的缘分，缘于2000年一个特别的契机。

　　彼时23岁的她，经营着一家设计公司。那是龙门石窟申报世界文化遗产的关键时期，洛阳市政府广寻人才开发文创产品。王丽敏凭借新颖独特的设计方案，获得制作金箔画的机会。初次接触金箔画，其精妙绝伦的工艺如磁石般吸引着她，而这份痴迷，被身为雀金绣传承人的爷爷看在眼里，一句“既然有这样的机会，我就教你做雀金绣吧”，看似随意的话语，却成为她与雀金绣命运交织的起点。

　　提起雀金绣，许多人脑海中会立刻浮现《红楼梦》里的场景：病中晴雯强撑着为贾宝玉缝补雀金裘。曹雪芹笔下“金翠辉煌，碧彩闪烁”的描绘，生动展现了雀金绣罕见的富丽效果。作为一种可追溯至战国时期的传统织绣工艺，雀金绣以珍贵的孔雀羽翎和黄金缕丝为主要线材，综合运用编织、雕塑、缂金等繁复技法，每一针每一线都凝聚匠心，具有材料珍稀、工艺严苛、绣品华美的特点。古都洛阳孕育了雀金绣，自宋代起，雀金绣便成为皇家与佛寺专用的贡品，堪称刺绣艺术中的瑰宝。

　　然而，由于制作工序繁杂、技艺要求苛刻，清末雀金绣便开始衰落。之后的传承也是困境重重——原材料来源稀缺，技艺要融合多种工序和10余种针法，需兼具高超技法与艺术审美，学习周期长、难度高，即便是很简单的绣作，也要几个月才能完成。

　　自踏上雀金绣的学习之路，王丽敏便全身心投入。从最基础的针法练起，她对每一个动作、每一次运针都反复钻研、力求完美。为掌握独特的金丝处理工艺，她常常整日泡在工作坊，不断尝试各种手法技巧。难关接踵而至，又一个个被攻克，她却笑称自己如同游戏于“升级打怪”的过程中，深深爱上了这门技艺。

　　位于洛阳炎黄路1号的雀金绣研究院，青砖黛瓦掩映在婆娑树影中，时光在这里放慢了脚步。在这座静谧而专注的院落里，仿佛只听得到绣架前飞针走线的窸窣声响。经过20多年的潜心钻研实践，王丽敏不仅完整复原了雀金绣和皇家御绣的古代工艺，更在传承中不断创新。她融合染、织、绣、绘、缂、嵌等多种技艺，将传统雀金绣与现代设计理念巧妙结合，让古老工艺焕发新生。

　　过去皇家的专属用品现如今走进了博物馆。洛阳博物馆正在展出王丽敏的“梵羽御璗——雀金绣文化艺术展”，精妙绝伦的作品展现了雀金绣的发展脉络和文化内涵。观赏性织绣一直是针分翰墨线夺丹青的珍品，比肩文人书画，王丽敏历时八年创作的《蓬莱仙境图》原稿为清代画家创作的绢本设色画，变成雀金绣作品后不仅表现出原作气吞山河的宏伟，而且通过配色使之更为深沉典雅。还有一些作品，观众观赏后惊叹于其中扑面而来的现代气息。王丽敏说：“我们除了在刺绣架前严谨创作，其他时间做事都不那么一本正经。”团队热衷于各种充满奇思妙想的尝试，为传统刺绣注入灵感。工作坊里，曾有绣娘因操作失误藏起“败笔”，却意外打破了固有的创作模式，在不完美中收获惊喜。通过尝试将不同材质与金丝搭配，她创作出一系列风格独特、极具艺术价值的作品。2024年，王丽敏享受国务院政府特殊津贴。

　　这位说话略带腼腆羞赧的高级工艺美术师、河洛工匠，并不想简单地重复自己。虽然她的作品供不应求，但她开始控制订单数量，只为全身心投入宝宁寺水陆图的雀金绣作品创作。这套明代宫廷画师绘制的以佛道儒等宗教人物、神话传说及世俗生活场景为内容的大型绢本重彩绘画作品，现存于山西博物院，是国内唯一完整的水陆画，堪称研究明代社会风俗的美术史宝库。共计136幅图的浩大工程，让她选择在有限的生命里，排除一切干扰，做一场毕生的作业。

　　她坚信，待水陆图完成之日，便是雀金绣蓬勃发展之时。（许遐）

　　四川乐山：繁，化浆为纸书写历史厚度

陈秀君正在检查竹纸质量。资料图片

　　手持帘床，轻轻入水。缓缓拿起床子，由左向右平移，待纸浆沁落在帘床上，成湿纸一张，陈秀君徐徐转身，将湿纸倒放在纸板上。

　　山野外，微风吹，纸坊里，水雾升。就着“咔嚓咔嚓”切割纸张的声音，陈秀君站在六尺水槽前，进行夹江竹纸的抄捞成纸工序。“夹江竹纸的制作程序极其繁琐，包括15个环节，72道工序，尤以这道工序最需谨慎，来不得半点急促。”陈秀君语气轻柔。

　　竹声“沙沙”，竹叶摇曳。在四川乐山市夹江县马村镇碧山村，状元纸坊是远近闻名的传统手工纸作坊。学习钻研夹江竹纸30多年，陈秀君已成为国家级非物质文化遗产代表性项目“竹纸制作技艺”的传承人。

　　做手工纸是一个漫长历程，最考验耐心。头年12月，工人师傅们就要到竹林砍竹。砍刀落下，嫩竹成捆，陈秀君这时已在池窖等候。一丈见方，两尺足深，竹料被一段段放进池里，水沤杀青。

　　“杀青后，要捶打竹麻，随后要选择上好的竹麻，进行浆灰、蒸煮。”陈秀君说，仅头锅蒸煮，就需历时7天7夜，要把竹料蒸的柔软，让竹纤维变黄变干。后续，再经洗料、二次蒸煮、捣制纸料、漂白等工序，才能进入抄捞成纸阶段。

　　约莫直径两米，大锅巨笼水汽袅袅。在状元纸坊里，一口篁锅里摆满了正在蒸煮的竹料，见证了陈秀君的滴滴汗水。不远处，摆着一套用于捣制纸料的木具。“只有经千锤万打，竹纸的纤维才能更充分析出。”陈秀君脚踩锤具，手做配合，捣锤声不绝于耳。

　　墙壁上，竹纸紧贴。一张张抄捞而成的湿纸，经压榨去水后，被晾晒在墙上。手抓毛刷，陈秀君轻轻扫过，静待湿纸风干。“自砍竹至纸张成型，手工纸需要匠人历时3个多月耐心制作，要是做纸马虎了，纸也会对人应付。”陈秀君说。

　　一张长寿书画纸，记录陈秀君的创新之作。传统手工纸保存千年，如何能使纸张长寿，墨色不减？多年来，这个问题一直让陈秀君反复思索。

　　前几年，一个偶然契机，武汉大学信息管理学院的刘家真教授来到碧山村，与陈秀君一起追寻手工纸的“长寿之谜”。“决定手工纸寿命的因素包括所用水质、杂质情况和晾晒方式等。”二人一商量，便决定由陈秀君尝试使用不同水质，然后对纸张进行检测，分析纸张各种元素的含量，发现手工纸的长寿之法。

　　一次次实验，一次次送检。几经波折，陈秀君引进了一台水质净化设备，减少影响纸张属性的重金属离子，又为竹纸用水增添所需元素。“你看，经过净化，我们纸张的铁离子、铜离子等含量大幅降低。”不仅用水有要求，要满足耐老化特性，纸张的pH值、碱储量也须达标。反复试验之后，陈秀君和刘家真将相应成果发表在学术期刊之上，也应用在夹江竹纸之中。

　　不惧繁难，学做手工纸，于陈秀君而言是使命责任。30多年前，她嫁进杨家，公公杨占尧是状元纸坊创始人，也是杨家手工造纸第十二代传人，其独创的“丈二匹”大型书画纸具有拉力强等特性，广受喜爱。跟随公公学制作竹纸，陈秀君刷纸把手都刷僵了，纸也刷了一堆又一堆，最终日积月累，技艺练成。

　　状元纸坊，总是童声朗朗。前不久，一所小学的师生来到纸坊，体验非遗技艺，纸坊顿时成了欢乐海洋。时下，陈秀君对竹纸技艺的研学实践更为看重。每有客人到场，她便携儿子、儿媳一家教授竹纸技艺。“不能让竹纸技艺到我这一代断了，要让更多的人熟识这项非遗。”陈秀君言语坚定。（王永战）

　　湖南长沙：慢，是对传统最大的尊重

彭南科在收割水稻。黄波 摄

　　湖南长沙莲花镇，木桥、石阶、篱笆围成的小院子，焕发着生机。院子的主人彭南科，身着藏蓝粗布衣，正在通过直播向观众介绍铜官窑瓷器。开窑、鉴赏、介绍……一气呵成，再泡上一壶清茶，望向远方的山林，仿佛田园山水中的世外高人。

　　49岁的彭南科，人生轨迹如同家乡湘西的山路般，曲折却始终向着故土蜿蜒。他曾当过老师和摄影记者，记录过城市的繁华。39岁那年，他又辞去工作，回乡创业，将湘西腊肉打造成品牌。2022年，彭南科再次转身，拿起摄像机对准了濒临失传的非遗技艺。“小时候，家人穿着蓑衣放牛，用石磨磨豆子。如今这些场景快消失了，我想把它们‘复活’。”彭南科说。他在抖音账号写下“乡村守艺人”的简介，从此，乡野田园成了他的舞台。

　　2022年6月，一条制作蓑衣的视频让彭南科“出圈”。视频中，他割棕片、理棕丝、纺线、织衣……6分03秒的成片背后，是艰难的摸索。“蓑衣摸过无数次，但怎么做，全家没人知道。”彭南科和父亲走村串寨去找师傅，却发现会做蓑衣的人年纪大了，很多年轻人已经不做蓑衣。彭南科自己找来一件旧蓑衣，从头到尾拆了一遍，然后照着比例复制。实在做不下去时，就向老师傅询问一些细节的处理方法。经过半个多月的努力，蓑衣终于完成。

　　这样的故事，几乎贯穿彭南科的每一条视频。每次从选题到拍摄、制作，彭南科总要和团队反复打磨。为酿一坛传统米酒，他从种高粱开始，记录发芽、收割、发酵、蒸馏的全过程，镜头跨越三季；为制作一方徽墨，他拜访多地匠人，最终发现模具倾斜角度才是成型关键。3年来，彭南科的足迹遍布安徽、湖北、广东、四川等地，接触到了上百位非遗代表性传承人。他感慨道：“每一件传统器物，都是先人与自然共处的智慧。”

　　在传播非遗的过程中，彭南科也遇到了一些挑战。“最大的困难就是如何让更多年轻人对这些古老技艺感兴趣。”他说，传统手工艺通常工序繁琐，需要以慢工细活的方式进行制作，这与当下快节奏的生活方式有些相悖。他的短视频画面精致考究，没有解说，在如世外桃源般的天然布景下，每一帧画面都恬静自然，再配上舒缓的音乐，让观众能够感受传统手艺的魅力。如今，彭南科的抖音账号已发布百余条视频，一条视频平均拍摄1500个素材，耗时短则一周，长则一年。有粉丝戏称他是“全网最不敢催更的博主”，他甘之如饴：“慢，是对传统最大的尊重。”

　　流量带来机遇，也带来责任。彭南科在古丈县发起“一村一主播”培训，教乡亲们用手机记录手艺；将工作室“南科院子”打造成“非遗谷”，邀请全国手艺人现场演示，并成立团队开发相关文创产品，想方设法实现活态传承。

　　夕阳西下，彭南科坐在院中打磨新做的曲辕犁。“学手艺，我认为有三个维度：形似、神似和魂似，我们再努力，也只能做到形神兼备。”彭南科感慨，“真正的灵魂，只有手艺人才有，因为大多数手艺人一生只做一门手艺。”或许，这就是守艺人的使命：在快节奏的时代，做一根坚韧的棕丝，唤醒乡愁的记忆和味道；做一星不灭的窑火，照亮文化的脉络和传承。（杨迅）

　　江苏徐州：传，五代人共绣芬芳

王秀英和孙女孙歌尧共同制作的莲花荷包。孙歌尧 供图

　　5月的徐州，天蓝得一尘不染。

　　潘安湖湿地公园，满眼绿色，硕大洁净的木棉花骄傲地立在枝头，再穿过一座小桥，就到了王秀英中药香包馆。门左侧，鱼纹的藤椅上，齐整铺着碎花蓝布。87岁高龄的“香包奶奶”王秀英，身着大红色中式盘扣上衣，黑色裤子，银发一丝不苟，眼神带光。

　　“香包自古就有人佩戴，主要是驱邪去味，寄托美好寓意。”话匣子由此打开。儿时的王秀英看到外婆、妈妈一次次做出喜鹊、荷花等栩栩如生的香包，无比羡慕。但由于布料、针线稀缺，家长们不让她碰。直到10岁那年，实在按捺不住，她偷偷取了大人用的针线，悄悄跑到僻静处，模仿着平时看到的做法，做了起来，错了就再拆再缝。等她把偷做好的人生第一件作品拿出来时，大人们惊呆了。那是一件玫红与翠绿色组成的香包，粉红的穗子飘垂下来，绳上穿着几个五颜六色的珠子，好看得像一位待嫁的新娘。

　　之后，外婆、妈妈就开始带着她做起香包来。“那时候没有所谓传承的概念，做香包都是送人的，外婆教妈妈，妈妈教我，纯粹是因为喜欢。”自此，一发不可收拾，王秀英一缝就是70余年——白天上班，晚上点灯缝，把外婆、母亲教的都学会后，就自个儿琢磨着做。“只要自己喜欢的，能看到能想到的，就想着法子做”。后来，她陆续制作出《公子香帽》《鸳鸯戏水》等优秀香包作品，成为徐州香包省级非遗代表性传承人、2018“中国非遗年度人物”。

　　在这种环境熏陶下，儿子、儿媳都成了“香包人”。说到这点，老人其实满怀愧疚。2012年，潘安湖湿地公园建成运营，当地政府特意找到老人，分她门面房作为香包工作室来经营。想到自己一辈子的爱好竟然受到如此重视，老人激动万分，立马答应下来。但在实际操作中，问题也接踵而来。

　　“人手不够，对于经营的事我又不懂，发票都不会开。”无奈之下，老人想到了儿子孙建。此时的孙建和媳妇正在市某演艺集团做音乐老师，哪里愿意回来？但看到母亲无助与期待的双眼，夫妻俩只好双双回乡。

　　作为第四代传承人，孙建此时任重道远。虽然从7岁起，他就跟着母亲拿针穿线。不过，景区刚开始营业，人气不旺，香包工作室该如何经营下去？

　　在那段最艰难的时光里，一件事彻底改变了孙建的思维方式。受当地非遗办的推荐，夫妻二人参加了原文化部、教育部组织的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。“这次系统的学习，让我真正意识到传承香包文化的重要性。”学成归来，孙建开始琢磨如何对香包进行创新。从材料、形状、色彩等各方面进行融合，终于制作出一款别具一格的“真棒”香包。在丝绸布料上绣制水纹，里面放安神助眠的薰衣草。这款小巧典雅的香包一经面世便广受欢迎。

　　“创新是连续的过程，离不开对传统的继承，又必须结合时代。”说起香包文化的传承与创新，第五代传承人孙歌尧说道。这个26岁的姑娘，和奶奶一样，着中式红衣、黑裤，扎着高高的马尾，眼神清澈。

　　从一个音乐专业的大学生，到接过这个非遗传承棒，孙歌尧也有过彷徨。直到有一天，奶奶提议带着她修复一件徐州香包经典作品“八鸡香篮”。一个月完工后，抚摸着柔柔的缎面和栩栩如生的图案，她发疼的眼睛突然湿润了。“我被这种美震撼了，那一刻我下定决心要把这技艺传承下去。”如今，这件作品正安静地放置在中国非遗馆。

　　年轻人的加盟让徐州香包展现了更大的魅力。运用明暗缲针、3D打版等技术，孙歌尧带着团队把香包做成了更便携的款式，钥匙扣、胸针、手机挂件……祖孙五代通过各种机会教会更多人做香包。“这个技艺不会失传了，我也就放心了！”说这话时，王秀英的表情完全舒展开来。（陆金玉）

　　广东潮汕：雕，磨炼的不仅是手上功夫

90后木雕手艺人陈嘉制作的木雕作品“四季平安”。陈嘉 摄

　　“嘟嘟嘟……”在广东省潮州市的陈舜羌工作室内，90后潮州木雕手艺人陈嘉正埋头雕刻。木槌轻重有致地敲击着刻刀，刻刀所至，木屑掉落，一朵寓意万寿的菊花在她的手中悄然“绽放”。

　　出身木雕世家的陈嘉，跟随父亲学习木雕技艺已有17年，另辟蹊径走出了“小而精”的木雕艺术创作之路。

　　陈嘉的爷爷陈舜羌是中国工艺美术大师，是潮州木雕代表作“龙虾蟹篓”的原创者之一，父亲陈培希则承袭了木雕世家的招牌。受家庭熏陶，她早早接触木雕，父亲雕刻掉下的木屑是她小时候的玩具，帮父亲打磨成品是她小时候的“工作”。儿时的陈嘉看着父亲每天把一块块木头变成一件件漂亮的艺术品，骄傲惊叹之余，她对这份“工作”产生了浓厚的兴趣，14岁那年正式拜师父亲学艺。“我们入门一般先学磨刀。当时每天蹲着磨刀一蹲就是两三个小时，手还经常被粗糙的磨石磨到起泡破皮。”陈嘉这才意识到，“这一行没那么容易”。

　　从磨刀、练习基本线条再到雕刻一些小物件，在日复一日的练习中，被刀划伤是常有的事。看着受伤的女儿，陈培希非常心疼，经常劝她别学了，“女孩子还是找个轻松的工作干吧。”陈嘉不肯，哭过痛过依然选择埋头前行。“朋友一直笑我说，人家是不撞南墙不回头，你是撞了南墙还要撞。”

　　陈嘉坦言，其实不是没有过放弃的念头，只是要强的她并不想半途而废，不想成为别人口中那个“肯定做不久”的人。“我是老师傅的女儿，别人能做到的，我为什么做不到！”正是这股不怕苦、不服输的劲，支撑着陈嘉渡过一次次难关。

　　“龙虾蟹篓”是潮州木雕的代表作，也是陈嘉家族传承的标志作品。要想出师，必须会做蟹篓。而这种多层次镂空雕刻，也是陈嘉学艺生涯的一大挑战。“篓子里的东西最难雕刻。没人知道木头里面的情况，凿的过程需要根据裂缝、木眼等实际构思，确保内外轮廓保持一致，达到环环相扣的效果。同时，还得保证里面的木材薄厚均匀、表面光滑，但外面已经有个篓子了，刀的角度很有限，只能一点一点雕琢。”在陈嘉看来，做木雕的过程非常打磨心性，磨炼的不仅是手上功夫，更是一颗耐得住寂寞、沉得下来钻研的心。

　　龙虾蟹篓，篓是基础，虾蟹是关键。为了雕出惟妙惟肖的作品，陈嘉到饭店吃饭都不忘观察虾蟹，甚至将虾蟹壳带回家研究。在废寝忘食的学习中，20岁那年，陈嘉独立雕刻完成第一件蟹篓作品。那些曾经不看好她的人，对她刮目相看。

　　2018年起，陈嘉开始不定期在湘子桥、己略黄公祠制作和分享潮州木雕。与游客的交流互动，让她的视野更开阔，也让她有了更多创作灵感。以往的潮州木雕作品多为大件艺术品，大家再喜欢也很难带回家中观赏。为了让木雕走进生活，陈嘉决定往“小而精”的方向发展。在她看来，木雕作品越小难度越大，力度控制需要更加精细。打火机体积大小的小型龙虾蟹篓，便是她探索创新的最大成果。此外，她还做了许多香薰、笔筒、梳子等小物件文创产品，成了游客争相购买的伴手礼。

　　不仅如此，陈嘉还积极与各类知名品牌合作，借助品牌的力量进一步扩大潮州木雕的影响力。她还参与创作了不少带有潮州木雕符号的香炉香座、扩香器等兼具艺术价值和实用价值的作品，跨界合作，让她更加笃定自己的创作方向。

　　“我希望潮州木雕能离生活更近些。”作为年轻一代的非遗手艺人，陈嘉深知传承的责任。“一项非遗只有被看见，才有机会被了解、被喜欢，进而被延续。现场体验、近距离接触是最好的‘被看见’的方式。”因此，陈嘉带着卡通动漫的木雕作品进校园，带着游客喜欢的文创产品上湘子桥，还经常让过往的游客体验、上手。

　　她欣喜地发现，喜欢潮州木雕的人越来越多。（李纵 杨燕芳）

编辑:谭敏