走近“Z世代”读者 主编带头“冲锋”在镜头前

　　传统文学期刊面临生存困境，《作品》杂志却另辟蹊径，创造了“爆款”营销

　　走近“Z世代”读者 主编带头“冲锋”在镜头前

　　镜头前狂奔的王十月 视频截图

　　顶端新闻·河南商报记者 张茹

　　“你别走哇，我们这个杂志很好看的！我们是‘中国最美期刊’啊！现在我们给你打折，打骨折……”

　　近日网络平台上，《作品》杂志社社长、主编王十月一边对着镜头呼喊，一边沿着马路狂奔，身后青年编辑李衔夏怀抱着期刊奋力追赶，散落的纸页与灿烂的笑容，共同构成了一幅极具张力与隐喻的画面。这本由广东省作协主办、拥有70年历史的老牌文学杂志，以其前所未有的“接地气”方式，完成了年度征订的“爆款”营销。

　　然而，这场颇具喜剧色彩的狂欢背后，是一个严肃乃至沉重的行业命题：在数字阅读的浪潮与媒介形态的剧变中，承载着中国文学薪火相传使命的传统文学期刊，如何突破重围，找到新的生存空间与影响力支点？

　　困境

　　文学期刊的“三重门”

　　发行量“断崖”与影响力“内卷”并存。

　　《2024—2025中国出版业发展报告》显示，文学艺术类期刊的总印数、总印张等关键指标在过去十年间呈持续下降趋势——更有曾经发行量高达数十万册的知名刊物，如今仅能维持数千册的发行规模。

　　就此，《文艺报》曾直言部分文学期刊在市场经济大潮中迷失方向。这种迷失导致期刊的功能发生异化——从面向大众的公共文化产品，转变为局限于作协系统、高校和研究机构的小圈子读物。

　　传播生态颠覆与读者关系断裂。

　　《光明日报》曾在《移动优先，让主流媒体牢牢占据制高点》一文中强调，当代传播是“全程、全息、全员、全效”的。

　　但时至今日，一部分传统文学期刊的运营思维，仍顽固地停留在“半程、单息、小众、弱效”的状态。“半程”指内容在纸质刊物出版后即告终结，缺乏线上的延伸与互动；“单息”体现在对纯文字和静态图片的固守，与新媒体形态隔绝；“小众”指目标群体固定，难触达潜在新读者。更关键的是“弱效”反馈，与年轻读者的“失联”，听不到市场真实声音。

　　当“Z世代”习惯于通过算法推荐和社交分享获取信息时，传统期刊“等客上门”的发行模式已严重脱离时代节奏。

　　品牌形象板结与年轻市场绝缘。

　　写这篇稿时，记者在街头随机采访了几位年轻人。他们不约而同地用“严肃”“高深”“刻板”等词汇来描述传统文学期刊。这种板结化的品牌形象，形成了一道难以逾越的文化鸿沟。

　　在年轻人看来，期刊内容“距离生活太远”“语言晦涩”“话题陈旧”，与之相比，网络文学、自媒体公众号等新兴内容提供者更贴近他们的审美需求和阅读习惯。

　　破局

　　从“内容提供者”到“文学价值运营者”

　　文学期刊的从业者必须完成自我革命，走出文人雅集的书斋，深入互联网一线战场。

　　媒介融合，放下身段拥抱新媒体。王十月使用“打骨折”这样的网络热梗，本质上是打破机构“高冷”刻板印象的主动尝试，其带来的“反差萌”拉近了与年轻人的心理距离。

　　价值重估，打破严肃与流行的二元对立。面对“是否向市场妥协”的质疑，王十月明确表示，其目的是“希望在新的传播环境下重塑影响力，抵达更多热爱文学、热爱阅读的人”。这不是背叛文学性，而是更有效地传递文学价值。

　　模式创新，从“一次出版”到“IP生态”运营。王十月的“跑步营销”只是引子，未来的文学期刊不应再仅仅视自己为“纸刊的出版者”，而应成为“文学IP的孵化与运营平台”。《人民日报》理论版曾刊发《以数字化赋能文化产业高质量发展》：“要以IP构建为核心进行文化生产，推动文化产业与相关产业深度融合。”这再次为文学期刊创新指明了方向：通过音频、视频、影视等多种形式开发内容价值，构建完整的文学生态圈。

　　目前，已有文学期刊进行了多元探索。除《作品》外，《人民文学》尝试直播带货，《上海文学》在公众号上开辟“微信文学”试验田，《花城》杂志在2025年宣布实施“稿费倍增”计划，探索文学在新媒介环境下的新可能。

　　文学期刊的转型之路依然充满张力。

　　面对当前文学期刊与出版业面临的挑战，河南大学文学院教授刘进才建议，一方面要拥抱新技术、新平台；另一方面要警惕被流量裹挟，丧失文学独立性与深刻性。内容上，要保持严肃纯粹，坚守思想与审美底线；传播上，灵活多样，有效传播优质内容。

　　就此来看，王十月这场“骨折式”破圈，或是文学重获新生的必经阵痛。

编辑:申久燕