古老戏韵 正流淌出新的传奇

越调《赵一曼》剧照。

豫剧《穆桂英大破天门阵》剧照。

曲剧《鲁镇》剧照。

曲剧《风雪配》剧照。

越调《收姜维》剧照。

豫剧《妇好》剧照。

观众在北京梅兰芳大剧院留影。

　　“听到家乡戏，就像回了趟老家。”1月6日晚，在北京务工20多年的安阳大哥王振学，提前调班、没吃晚饭就赶到北京梅兰芳大剧院看戏。

　　1月6日至14日，由河南省文化和旅游厅、河南省人民政府驻北京办事处联合主办的“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周暨‘跟着戏曲游河南’文旅推介活动”圆满举办。豫剧、曲剧、越调三大剧种首次以整体阵容在北京亮相，为首都观众带来一场中原戏曲的集萃。

　　“6部戏，6场演出，多场早已售罄，人气相当火爆。”河南豫剧院院长丁建英感慨于观众的热情。

　　锣鼓敲响，乡音萦绕。正所谓“无戏不成年”，此次展演不仅是一场联结故乡与他乡、传统与当下的文化盛宴，更是一场关于传统文化如何“活”在当下的生动实践——古老戏韵，正流淌出新的传奇。

　　守正创新 百花齐放

　　河南，戏曲的沃土。这里是中国戏曲的重要发源地之一，滋养了豫剧的铿锵、曲剧的婉转、越调的苍劲。此次亮相的6台大戏，回答着一个共同的时代命题：中华优秀传统文化如何实现创造性转化、创新性发展。

　　“河南作为戏剧大省，豫剧、越调、曲剧三大剧种实力强劲，呈现百花齐放的良好生态。”中国戏曲现代戏研究会会长季国平表示，此次展演剧目题材贯古通今，既有《穆桂英大破天门阵》《收姜维》《风雪配》等传统经典，也有《妇好》《鲁镇》《赵一曼》等原创佳作，无论经典还是新编，都赋予了作品新的演出风貌。

　　1月6日晚，由河南豫剧院青年团创排的新编历史豫剧《妇好》作为开幕大戏首演。开场前一个小时，北京梅兰芳大剧院大厅便人潮涌动，不少戏迷早早进场，与演员海报合影，购买戏曲周边文创，一片热闹非凡。

　　好戏开场。当新编历史豫剧《妇好》的大幕拉开，3000年前的华夏女英雄不再是史书上的冰冷符号。舞台上，她既是执斧钺、安天下的将军，也是有血有肉的女性。来自北京的观众田琨感慨：“这种厚重历史与鲜活戏曲产生的文化碰撞，直击人心。”

　　碰撞的背后，是创作理念的焕新。河南豫剧院青年团团长关效宇道出核心：“不改传统根脉，只做创新表达。”从依据青年演员特质“因人设戏”，到舞美灯光全面提质以契合当代审美，再到利用短视频进行碎片化传播，《妇好》让传统的种子，在时代的土壤里萌发新芽。

　　守正创新的智慧，在荣获文华大奖的曲剧《鲁镇》中体现得尤为深刻。该剧没有简单复刻鲁迅的小说，而是将《祝福》《孔乙己》《狂人日记》等多篇作品的人物与精神，编织进“鲁镇”这一象征空间。

　　编剧团队深挖内核，在传统起承转合中融入现实思考。“鲁迅的批判精神与当代价值相通，这是作品打动观众的关键。”河南省曲剧艺术保护传承中心主任陈筱宇表示，传统戏曲的现代表达，让老剧种焕发新活力。

　　《穆桂英大破天门阵》这样的经典老戏，也因青春演绎而气象一新。90后主演杜永真深入研究角色：“穆桂英的‘萌’是真性情，不是卖萌。她的敢爱敢恨，与当下年轻人追求真挚的情感是相似的。”这种生动细腻的角色塑造，让经典人物拥有了穿越时空的共情。

　　中国戏剧家协会《剧本》主编武丹丹认为，河南戏曲以“传统的内核加上青春的表达”完成审美升级，让经典回归大众，这是其深受喜爱的重要原因。

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员孔培培表示，无论是历史新编，还是内涵深挖，6部剧目均实现了“技、趣、理、情”的有机统一，这是戏曲传承的核心密码。

　　薪火相传 青春登场

　　戏曲传承的生生不息，关键在人。

　　此次展演周，不仅展示了剧目的创新，更亮出了一张朝气蓬勃的“人才名片”，昭示着中原戏曲后继有人、未来可期。

　　舞台之上，青春脸庞挑起大梁。在越调革命历史剧《赵一曼》中，以90后孙倩倩为代表的主演团队平均年龄仅33岁。令人动容的是，剧团里6位一级演员“甘当绿叶”，在剧中饰演群众角色，稳稳托举年轻一代。

　　该剧导演、中国戏曲学院表演系主任姚志强说：“河南省越调艺术保护传承中心拥有一支完整的青年骨干队伍，这是剧种未来最大的底气。”从中国戏曲学院首届越调本科班走出的毕业生，如今已成为河南戏曲高质量发展的中坚力量。

　　传承，在接棒中彰显力量。在越调经典《收姜维》的舞台上，申派艺术三代传人同台演绎诸葛亮，成为一道独特的风景。申凤梅大师亲传弟子、越调名家申小梅携弟子胡红波、赵艳琳接续登场。

　　申小梅动情地说：“我和我的弟子们站在这里，就是要让观众看到，越调不仅没有断层，而且后继有人。”

　　“河南戏曲人才辈出，得益于完善的培养体系。”中国剧协副主席、河南剧协主席李树建说，河南坚持“老人带新人，大团带小团，大剧种带小剧种”的传帮带模式，且三大剧种均与高等学府开展联合培养，产教融合扎实有效。截至目前，中国戏曲学院已为河南培养了超800名本科及以上学历的戏曲人才，为河南戏曲注入源头活水。

　　舞台之下，青春热情同样在奔涌。在《妇好》的观众席中，出现了不少举着灯牌的00后戏迷。一位年轻观众兴奋地说：“以前觉得与戏曲有距离，没想到这么‘燃’，女性的力量感跨越3000年依然震撼！”

　　关效宇观察到，青年观众不再满足于被动接受，他们乐于在社交媒体分享、讨论，甚至基于剧情创作衍生作品。这种主动的、沉浸式的参与，正是戏曲“圈粉”年轻人的重要手段。

　　当古老艺术与年轻灵魂相遇，产生的不是代沟，而是共鸣。“用年轻人喜闻乐见的方式‘破圈’。”关效宇介绍，《妇好》不仅注重舞台呈现创新，更开发文创产品、组织戏迷见面会，让戏曲从单一演出变成多元体验，吸引年轻群体主动走近。

　　正如《妇好》导演白雪峰所言：“戏曲必须跟上时代脉搏。创新不是为了讨好，而是为了对话。”当老戏迷在旋律中找到乡愁，当年轻人因共鸣走进剧场，经典的传承便完成了有效一环。

　　以戏为媒 引客入豫

　　北京梅兰芳大剧院内，戏曲展演与文旅推介双向赋能。开幕式上，《回河南·寻味中国年》宣传片温情发布，河南省文化和旅游厅党组书记、厅长黄东升现场向观众发出邀约，剧场变成了河南文旅的“前沿展厅”。

　　这一创新模式突破传统边界，以“剧院为台、演游一体”重塑文旅传播逻辑。观众在赏戏之余，还可以在大厅非遗展区触摸汝瓷的细腻肌理，近距离观赏浚县泥咕咕、麦秆画等文创产品。

　　“太好买了！每天都跟着演出买买买。”武丹丹从现场热烈的非遗产品展销氛围中，看到戏曲衍生发展的潜力，认为这种接地气的文化消费场景，拉近了艺术与百姓的距离。

　　“此次活动实现了‘上下结合’‘文旅结合’‘观演关系结合’的多重效应。”中国戏曲表演学会会长黎继德说，省级主管部门与院团协同发力，演出引发观演热潮，“跟着戏曲游河南”板块让艺术与旅游比翼双飞，形成良性艺术互动。

　　关效宇表示，戏曲是最好的文化名片，能让游客对河南产生天然向往。《妇好》的热演直接带动安阳殷墟旅游热度，不少观众看完戏就规划“寻迹殷商”之旅，实现从戏台到景区的流量转化。

　　这并非个例。2025年以来，河南文旅带着戏曲走进山东、内蒙古、四川、重庆等地，累计举办推广活动10余场。在济南，《穆桂英挂帅》引发观众集体跟唱；在重庆，《红旗渠》《少林武魂》让山城游客直呼“想即刻奔赴河南”。

　　线上线下联动放大效应。每场推介都同步开启全媒体直播，短视频片段、后台花絮刷屏社交平台，#河南文旅快闪重庆##河南功夫惊艳云南#等话题屡登热搜，线上热度反哺线下客流。

　　配套政策诚意满满。针对京津冀、川渝等客源地，河南推出50余家4A及以上景区门票减免、酒店折扣等福利，让“看完戏就出发”成为现实。

　　原总政宣传部艺术局局长汪守德表示，“跟着戏曲游河南”紧扣文旅融合发展战略，将戏曲展演与文旅推介深度绑定，既展现了河南戏曲的艺术魅力，又带动了地域文旅资源的传播。

　　从北京梅兰芳大剧院到各地剧场，“跟着戏曲游河南”以戏为媒、以情为桥，让千年戏韵成为文旅消费的新引擎，书写着“行走河南·读懂中国”的生动答卷。

　　一次展演，是一扇窗口。照见的是传统深厚的根脉，更是面向未来的无限生机。幕起幕落间，观众的炽热目光与台上精彩表演相遇，这正是文化自信最生动、最澎湃的见证。

　　本版文图均由河南省文化和旅游厅提供

编辑:陈梦伊